Articolo gratuito in lingua spagnola, con esercizi di autovalutazione, per studenti di livello B1, dedicato all'artista spagnolo Pablo Picasso. 

Pablo Picasso fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, y falleció el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia. Es conocido por su inmensa contribución al arte moderno y por su papel(1) fundamental en el desarrollo de movimientos artísticos como el Cubismo.

Picasso se mudó(2) a París en 1904. Allí se relacionó con otros artistas de la época, como Henri Matisse, Georges Braque y Guillaume Apollinaire, que influyeron en su trabajo y lo impulsaron a explorar nuevas ideas y enfoques(3) artísticos.

A Picasso le gustaba experimentar con estilos y técnicas diferentes, por eso no hay «un solo» Picasso, sino muchos. Para entender la obra de este genio, es fundamental explorar las distintas etapas(4) de su carrera que te presentamos a continuación.

El «Período Azul» (1901-1904) marca el inicio de la evolución artística de Picasso. Durante este tiempo, predominan los tonos(5) azules y verdes en sus obras, que reflejan sus experiencias personales y su estado emocional marcado por la melancolía y la tristeza.

El «Período Rosa» (1904-1906) se caracteriza por una paleta(6) de colores más cálidos, como rosas y rojos suaves. Durante esta fase, el pintor se centra en temas más alegres y festivos, como escenas de circo, acróbatas y arlequines(7).

El Cubismo (1907-1921) es quizás la contribución más significativa de Picasso al arte moderno. En colaboración con Georges Braque, Picasso desarrolló este estilo revolucionario que desafiaba(8) las convenciones tradicionales de representación visual. En lugar de retratar(9) objetos y personas desde un solo punto de vista, el Cubismo descompone las formas en fragmentos geométricos y representa múltiples perspectivas simultáneas en una misma obra. Pinturas como Las señoritas de Aviñón desafiaron las percepciones convencionales del arte y sentaron las bases para movimientos artísticos posteriores.

El Período Clásico (1917-1925) es una etapa donde Picasso vuelve a explorar formas más tradicionales. Sus obras de esta época están influidas por el arte clásico y neoclásico, con mayor atención al detalle y a la forma. Retrata a menudo(10) figuras femeninas en poses(11) serenas y elegantes, inspiradas en el arte antiguo y en la mitología griega.

El Surrealismo (1925-1936) fue una etapa donde experimenta con imágenes oníricas, formas abstractas yuxtapuestas(12) y técnicas de representación muy poco convencionales. Aunque Picasso nunca se consideró a sí mismo un pintor surrealista, de este periodo es su obra más famosa, Guernica, una denuncia de la brutalidad(13) de la Guerra Civil española.

Sin duda, Pablo Picasso fue un visionario(14) que desafió las convenciones artísticas establecidas y cambió para siempre la forma en que vemos y entendemos el arte.

Notas:
1 papel: ruolo
2 se mudó: si è trasferito
3 enfoques: approcci
4 etapas: tappe
5 tonos: tonalità
6 paleta: tavolozza
7 arlequines: arlecchini
8 desafiaba: sfidava
9 retratar: ritrarre, rappresentare
10 a menudo: spesso
11 poses: pose
12 yuxtapuestas: sovrapposte
13 brutalidad: brutalità, violenza
14 visionario: precursore, visionario

Nivel: B1
Comunicación y cultura
Comprender textos que tratan sobre cuestiones conocidas como los temas relacionados con la cultura o el estudio. Conocer y valorar los productos y obras del patrimonio artístico de España, en particular del siglo XX.

(por Marta Lozano Molina)